一块铝板上的比赛游戏、首个以金价定价的拍品｜艺术栗子

　　赶在上海艺术周之前，在北京798艺术区扎堆开幕的展览中，十分惊喜地看到了许多亮点。处在经济周期中的画廊业，在策展以及展陈上投入了更多心力。展览是策展成果的出现，策展则是在处理问题——大众对艺术家发明中的疑问、具有社会性的论题、回溯被忘记的前史等。仅从这三个维度而言，这一轮798的展览中，均可逐个找到适当的好的展览事例。

　　从前广泛谈论的发明上的匮乏，在画廊、策展人、艺术家的一同努力下，新的气候慢慢开端显现出来。

　　11月7日至12月27日，王家增个展“物的比赛游戏”在白盒子艺术中心展出，展览由汪民安担任学术掌管，展出艺术家近期的发明实践。连续以金属资料为主材的办法，油墨在铝板上活动、生成、浸染、掩盖，跟着铝板表层的纤细崎岖而改变，也就此铺开了深浅纷歧的是非国际。

　　1992年结业于鲁迅美术学院版画系，这段学习阅历直接影响了王家增的发明思维。东北老工业基地沈阳的“重金属”气味、版画学习中着重的东西理性，交织成著作中理性与理性共存的气质。外表泛着金属光泽的晶亮的画面，隐藏着艺术家用东西发明的手艺痕迹。在平面上层层泛起的油墨层、如钢印般刻下的指代个别的数字，不仅是对艺术家技能才能的检测，更是对既有发明头绪的进一步延展。

　　这个质朴的是非国际没有叙事的夸大诱惑，却有一种凝重和奥秘的时刻考古。与其将这说成是挨近笼统表现主义的恣意滴洒，不如说是油墨、电动东西、砂纸、铝板这些物质资料之间的比赛嬉戏。所有这些不同的物质和身体的互相激起，都被王家增这些带有时刻痕迹的著作暂时地但又永久地记载。

　　11月8日至12月27日，董琳个展“岩中花树”在索卡艺术北京空间展出，杨紫苑担任策展人。展览标题出自王阳明《传习录》，提醒了东方哲学中“心外无物”的奥义。董琳的陶瓷艺术接受这一理念，以泥为载体，以手为感官，让捏塑进程变为一次“心”与“物”的交汇，这既是人的思维于物质中的显象，亦是个别精力在火与土的空间里重生。

　　在董琳的著作中，花木禽石不再是被注视的客体，而是情感与信仰的外显。她从古代神话和民间造型里罗致意象，将沉积着团体回想的中国传统符号，转换为全新的艺术语汇，使之脱离陈腐的叙事形式以融入当下的生命体会。那棵隐于岩中的花树，既为古意的回响，也是心灵自证的隐喻。在坚固的磐石之间，柔软仍得以破土，在尘俗的重压之下，信仰和温度仍旧坚强地成长。

　　在这次新作中，艺术家处理了一个重要问题——陶瓷这一有着深沉前史沉淀的艺术类别，以陈旧的传说与风俗为母题，怎样来完结今世的重生。展览从“循迹·古象再生”“心译·资料与技艺的诗性”“生境·灵光的照射”三个板块，别离从体裁、技艺、心象层层递进，直指艺术家发明的内核。董琳的发明实践，使“陶瓷”挣脱了器物的范畴，成为对“存在”自身的思索，让观者在其中找到温文而坚实的信仰。

　　11月8日到12月27日，東京画廊+BTAP（北京）举行唐晖个展“姿势与山川”。展览提醒了艺术家发明中两个中心的、相互交织的维度，其发明始于对一种“不归于天然，而归于心灵”的形象的描画，借此接触人类共通的高兴、困惑、孤单。随后，他的视角从内涵的心象转向外在的山水，但山川在其画布上从未仅仅是景色，而是个人境遇的投射。

　　从传统水墨到今世丙烯，资料的演化见证了艺术家心境的转机。唐晖的著作打破了具象与笼统的边界，将山峦、云气等传统意象与充溢未来感或标志性的线条符号并置，构建出既了解又疏离、既永久又充溢当下性的诗意空间。他信任“绘画不是答案，而是一条路”，艺术发明是“一次又一次的抵达”。

　　一同，部分绘画著作配以赛博格风格画框，机械骨骼般的结构言语与画面中的天然意象构成张力，进一步照应艺术家对“科技躯体”与“天然心灵”并置的考虑，全体构建出一个络绎于传统与未来、心灵与科技之间的叙事现场。在此次展览中，观众能看到艺术家怎么借由“形象”与“山水”，完结与自我及国际的对话。

　　11月8日至11月30日，徐丝易个人项目“袅绕”在蔡锦空间展出，姚斯青担任学术掌管。展览标题在详细语境中，多用于润饰具有持续性的感官体会，既可描绘详细物象（如烟雾、香气），也可描述笼统感触（如乐声、回想）。由词义延展出来的两种释义，一同构建了展览的主脉。

　　徐丝易2000年出生于美国，2023年结业于芝加哥艺术学院。对北京798艺术区的回想和感触，更多来自家庭的影响。当她听到一位朋友回想起1970年代的798时，“袅绕”开端在脑海中逐渐成型。这段跨过时空的回想，带着工业遗存留下的修建、空间、设备，在Z代代艺术家手中变为21世纪看得见、摸得到、闻得着的回望。

　　假如将空间比喻为身体，著作便是身体内不可或缺的骨骼、血与肉。艺术家在景德镇手艺发明的玻璃器、陶器，有的散落在蔡锦空间内1950年代的老设备上，有的重组为混杂着软弱的玻璃、强硬的金属构件、发出铁锈气味的雕塑设备，成为21世纪新的“肉身”。他们一同指向徐丝易一直以来重视的问题——个别存在与空间和时刻之间的现象学联系，以及地舆哲学与物质文明的相关。

　　11月11日至12月14日，邹子瑶个展“太阳，泥土与三眼木”在上海SOOFA SUHE展出，宁文担任策展人。展览会集出现艺术家2024年至2025年发明的绘画、陶瓷与木雕著作，构建出一场以资料为精力载体的视觉探究，连接着古文明的奥秘与当下的精力诉求。

　　展览以“太阳”“泥土”“三眼木”为中心意象，别离标志觉悟的生命力、文明的根性与超验的精力梦想。邹子瑶的发明交融超实际主义、超心理学与超验艺术三重维度，构成共同的视觉语法。她选用“资料的主动书写”，回绝完好预设，让水彩、瓷土、木头在活动与成型中天然显影，捕捉介于人与非人、实际与梦想之间的“类人存在”。

　　在超验艺术的层面，她经过“物质炼金术”将日常资料升华为精力容器。陶瓷在窑火中裂变，木雕保存原始刀痕，绘画中颜色自在活动——每一处痕迹都成为从凡俗走向崇高的典礼性瞬间。艺术于她，是生计天性的转化，是抵触中诞生的能量，更是对逾越感官经历的精力真理的执着寻找。

　　11月18日，莫瑞吉奥·卡特兰著作《美国》（2016）将在纽约苏富比初次上拍。与以往拍卖不同的是，这件能够实际使用的“马桶”由黄金发明，起拍价将依据拍卖当日黄金的实时价格决议，估量约为1000万美元。

　　卡特兰这一个姓名历来不缺故事。2016 年，此件著作的另一版制品于古根汉美术馆初次露脸，2019年在布莱尼姆宫被盗，由此引起全球重视。近来，这位观念艺术家荣获2026年德国国家美术馆奖，该奖项被公认为德国今世艺术范畴的最高荣誉。

　　最近，巴黎宣告了一项特别的抽奖活动，奖品是能够与文明名人葬在一同。中奖者将有时机购买并修正三个不同公墓的墓地：拉雪兹公墓、蒙帕纳斯公墓和蒙马特公墓。报名时刻为11月3日至12月31日，中签后，每座现有的坟墓都能够4000欧元（约32800块钱）的价格购买，再加上后续修正的费用。

　　据了解，这项方案并不是为文娱或许挣钱，而是旨在修正年久失修的坟墓。许多文明名人长逝于这三个公墓，包含奥斯卡·王尔德、让·保罗·萨特、西蒙娜·德·波伏娃、苏珊·桑塔格、埃德加·德加、埃米尔·左拉等。每位参与者需交纳125欧元（约1025块钱）的注册费。